刑事コロンボの知られざるトリビア！制作秘話など

「刑事コロンボ」シリーズの制作に関する興味深い事実をまとめました。コロンボは、その特徴的なよれよれのレインコートとフランス製のオンボロ車、そして「もう一つだけ」という決め台詞で知られる、型破りな刑事でした。派手なカーチェイスや銃撃戦はなく、完璧にプレスされたスーツを着ることもありませんでした。

ビング・クロスビーがコロンボ役の第一候補だった

ピーター・フォークがコロンボをテレビの象徴とする前、この役はビング・クロスビーが演じる予定でした。1967年、クリエイターのウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンが「殺人処方箋」をテレビ映画として開発していた際、彼らはよれよれの探偵役に非常に具体的なビジョンを持っていました。彼らは年配で名の知れたベテラン俳優、つまりシリーズの主役を張れるようなネームバリューと重みのある人物を求めていました。クロスビーは彼らのリストのトップにいました。彼は60代で、まだ有名で愛されており、あまり時間を要しない仕事を探していました。

しかし、クロスビーは脚本を読み、コンセプトやキャラクターを理解したものの、テレビ制作の過酷なスケジュールに縛られたくないという単純で正直な理由で断りました。ゴルフのトーナメントや個人的な出演があり、テレビシリーズの多忙なスケジュールは彼のライフスタイルには合わなかったのです。彼の拒否はクリエイターにとって大きな痛手でしたが、それがピーター・フォークへの道を開きました。ハリウッドではフォークが扱いにくいと噂されていましたが、脚本を読んだフォークは誰も気づかなかったものを見抜き、コロンボが特権階級の傲慢さを打ち砕く労働者階級のヒーローであると理解し、すぐに引き受けました。

スティーヴン・スピルバーグの監督作品

コロンボシリーズの「構想の死角」は、24歳のスティーヴン・スピルバーグが監督しました。1971年のことです。当時、セットの誰も彼を信頼していませんでした。ピーター・フォークも公然と懐疑的で、経験豊富な監督と仕事をしてきた彼にとって、コーヒーを淹れるのに十分な年齢に見える人物が監督することに疑問を抱きました。

しかし、スピルバーグは周到な準備をして現場に臨み、全てのシーンを絵コンテに起こし、自信を持ってすべての動きを計画し、クルーを驚かせました。フォークは彼が単なる未経験の若者ではないと気づき、彼の才能を認めました。スピルバーグは、エピソードのテレビドラマでは珍しいロングトラッキングショットや雰囲気のあるライティングを用いるなど、映画的なクオリティをもたらし、シリーズ全体を高めました。このエピソードは、TVガイドの「史上最も偉大なエピソード100」で16位にランクインしました。その4年後、スピルバーグは映画「ジョーズ」を監督し、大成功を収めることになります。

スティーヴン・スピルバーグは「構想の死角」を監督した際、まだ24歳でした。そしてピーター・フォークは、彼が監督することを個人的に承認しなければなりませんでした。フォークはスピルバーグの若さと限られた経験について懸念を抱き、監督を承認する前に広範なインタビューを行いました。
スピルバーグは詳細なショットリスト、視覚的参照、そして物語をどう語りたいかについての明確なビジョンを持って、準備万端で臨みました。彼は経験ではなく、情熱と準備でフォークを感心させました。撮影が始まると、スピルバーグの才能は現場の誰もがすぐに明らかになりました。フォークは後にスピルバーグの伝記作家ジョセフ・マクブライドに、スピルバーグが最初のコロンボのエピソードを監督したことは「幸運だった」と語っています。フォークはプロデューサーにさえ、スピルバーグは「コロンボにはもったいない」とまで言いました。

コロンボのレインコートは15ドル？

ピーター・フォークのアイコニックなレインコートは、テレビ史上最も認知された衣装の一つですが、1967年にニューヨークの土砂降りの雨の中、わずか15ドルで購入されました。フォークはコロンボの衣装を探していたわけではなく、たまたま雨に降られ、安価な店に立ち寄って予算に合う最初のレインコートを手に取っただけでした。数回着用した後、彼はクローゼットでその存在を忘れていました。

その1年後、「殺人処方箋」の撮影で、衣装部門がフォークに念入りに選ばれた衣装を見せたところ、彼はすべてが「新しすぎる、清潔すぎる、ハリウッド的すぎる」と嫌いました。その時、彼は自宅のクローゼットに眠っていたよれよれのレインコートを思い出し、撮影現場に持参すると、すぐに完璧だと確信しました。衣装デザイナーたちは恐怖しましたが、フォークはコロンボの力が過小評価されることで発揮されることを理解していました。この15ドルのレインコートは、その後30年間にわたるシリーズのすべてのエピソードに登場しました。

ピーター・フォークは扱いにくかった？

コロンボの最初のシーズンが1971年9月に放送開始された直後から、ピーター・フォークは制作現場で問題児となりました。彼は脚本、監督、照明、テンポ、キャスティングのあらゆる側面に非常に強い意見を持ち、それを大声で表現することをためらいませんでした。彼は脚本家と情熱的に議論し、シーンの途中で台詞の変更を要求し、プロデューサーを常に挑発しました。ウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンは当初彼の意見を歓迎しましたが、それはすぐに制作の完全なクリエイティブコントロールを試みるまでにエスカレートしました。

作家のスティーヴン・ボッチョはこれを「ひどい大喧嘩」と表現しました。決定的な転換点は、フォークが自身のエピソードを監督させてもらうというスタジオの約束が反故にされたと信じた時に訪れました。彼は激怒し、協力を拒否し、撮影スケジュールを混乱させました。ユニバーサルは彼を撮影所から締め出し、特定のシーンの撮影がある場合のみ入場を許可しました。この問題は「死の重荷」や「待ち伏せの女」といったエピソードに影響を及ぼしました。

「もう一つだけ…」の決め台詞誕生

コロンボの有名な決め台詞「もう一つだけ…」は、元々、脚本家がシーンを書き直すのを避けるために考案されました。これは1960年代初頭のオリジナル舞台劇の開発中に起こりました。ウィリアム・リンクとリチャード・レヴィンソンは容疑者を尋問するシーンを夜遅くまで書いていました。コロンボが容疑者を問い詰めた後、一度退室してから戻ってくるという設定でした。

しかし、読み返してみると、シーンが短すぎると感じました。当時はコンピューターがない時代で、書き直しはすべて最初からタイプライターで新しい紙に打ち直すことを意味しました。疲労困憊した彼らは、「もしコロンボが戻ってきたらどうだろう？」と考え、手っ取り早い解決策として「ああ、もう一つだけ」と書き加えました。このフレーズは心理的な駆け引きに巧みに作用し、容疑者を油断させてから罠にかけるという効果を発揮しました。フォークはこのフレーズがまさに「純金」であると認識しました。

コロンボのオンボロ車はたった5分で選ばれた

コロンボの車、年季の入った1960年型プジョー403コンバーチブルは、彼のよれよれのレインコートと同様に象徴的な存在ですが、ピーター・フォークによってユニバーサルスタジオの駐車場でわずか5分で選ばれました。プロデューサーたちは何週間もロケ地を探し、ディーラーを回って何十もの候補車を検討していました。

しかしフォークは、ユニバーサルスタジオの駐車場で、埃をかぶり、へこんだプジョー403が忘れ去られたように置かれているのをすぐに見つけました。それはダクトテープで補修された幌を持ち、汚く、塗装が剥がれ、機械的な信頼性の欠片もない、珍しいフランス製の輸入車でした。フォークは「あれだ」と言いました。プロデューサーたちは仰天しましたが、フォークは直感的にそれが完璧だと悟ったのです。プジョー社は、彼らの自動車が、決して洗われず、移動灰皿のように扱われるだらしない探偵と結びつけられることにひどく憤慨しました。

コロンボの飼い犬「ドッグ」が選ばれた理由

NBCの幹部がコロンボに2シーズン目からちゃんとした相棒が必要だと要求したとき、脚本家たちはロサンゼルスの動物保護施設で見つけられる限り最も怠惰な犬をコロンボに与えることで対抗しました。ネットワークは人間を相棒として欲しがっていましたが、リチャード・レヴィンソン、ウィリアム・リンク、スティーヴン・ボッチョは、人間のパートナーを加えることがコロンボの独自性を損なうと知っていました。

フォーク自身も、レインコート、葉巻、オンボロ車など、キャラクターにすでに十分なギミックがあると感じており、どんな相棒にも最初は反対していました。しかし、動物トレーナーが保護施設から救出されたバセットハウンドを連れてくると、その犬は実に哀れで、常にヨダレを垂らし、ゆっくりと動き、永遠に打ちひしがれたような表情をしていました。フォークは微笑んで「あいつだ」と言いました。この犬は1972年の「黒のエチュード」でデビューしました。

「ドッグ」は何もしないことで栄誉ある賞を受賞

コロンボの犬であるバセットハウンド「犬」は、何もしていないのに栄誉ある賞を受賞しました。彼は動物保護施設から救出され、わずか8つのエピソードにしか登場しませんでしたが、1975年にはアメリカンヒューメイン協会の権威あるパティ賞を受賞しました。彼は凝った芸をしたり、誰かの命を救ったり、犯罪を解決したりすることはありませんでした。彼はただそこに座り、時折よだれを垂らし、悲しそうな顔をしていました。しかし、この完全なエネルギーと熱意の欠如が、彼を視聴者から絶大な人気を得させました。視聴者は彼をコロンボ自身のだらしなく控えめな探偵のやり方を完璧に反映していると見なしました。

ピーター・フォークの片目

ピーター・フォークは3歳の時、がんで右目を失いました。その義眼はコロンボの特徴的な要素の一つとなりました。フォークは若くして網膜芽細胞腫という癌のため眼球摘出手術を受け、その後生涯にわたり義眼を装着していました。この義眼は、彼のトレードマークであるしかめっ面の直接的な原因となり、それがキャラクターと強く結びつくことになります。彼は時折、義眼をコメディ効果のために、あるいは自分の主張を通すために利用することもありました。

彼の幼少期の有名な逸話があります。リトルリーグの野球試合中、彼は審判の判定に強く異議を唱えました。彼は落ち着いて義眼を外して審判に手渡し、「ほら、これ、僕よりあなたの方がもっと必要だと思うんだ」と言いました。この種のダークユーモアと不快な状況に直接立ち向かう姿勢は、後にコロンボ役での彼の演技の象徴となりました。この不完全さは予想外の財産となり、欠点がテレビの最も記憶に残る視覚的特徴の一つとなりました。

ピーター・フォークの演技は即興？

ピーター・フォークは、コロンボの記憶に残る多くの奇妙な行動を頻繁に即興で演じていました。彼はポケットをわざとごそごそ探したり、考えるときに頭をかいたり、葉巻でジェスチャーをしたり、話すときに頭を傾けたりしました。これは、共演者たちを意図的に不安定にさせ、混乱させることで、彼らの反応をより本物らしく見せるためでした。

コロンボとしての彼の衣装は、彼の個人的な服、特徴的なハイカットの靴、そして彼が寝たかのように見えるほどよれよれになったスーツで構成されていました。彼はまた、脚本にはない小さな身体的仕草やジェスチャーを加えました。これらすべての小さなディテールが時間とともに積み重なり、完全に現実的で、書かれたものではなく、本物のように感じられる、立体的なキャラクターを創造しました。

ピーター・フォークのギャラ

ピーター・フォークは、シリーズ末期には1エピソードあたり60万ドルという驚異的な額を稼いでいました。1976年にシーズン6で復帰した際には、1エピソードあたり30万ドルを稼いでいると噂されていました。当時のテレビ界では驚異的な額でした。10年間の休止期間を経て、1989年にシリーズが華々しく復活した際には、そのギャラは1エピソードあたり60万ドルに倍増しました。彼の交渉力は、彼のユニークな立場を理解していたことに由来します。彼こそがコロンボであり、他の誰にもその役は務まらなかったのです。ネットワークもスタジオもそれを知っており、フォークはかけがえのない存在でした。この1エピソードあたり60万ドルというレートは、2003年にシリーズが終了するまで続き、彼はテレビ史上最も高額なギャラを受け取る俳優の一人となりました。

シリーズで最も多くの殺人犯役を演じた俳優とは

パトリック・マクグーハンは、コロンボの殺人犯役を、シリーズの他のどの俳優よりも多く演じました。彼は1974年の「白鳥の歌」、1975年の「忘れられたレディ」、1976年の「最終的解答」、1990年の「殺しの序曲」、そして1998年の「灰色の疑惑」の4つのエピソードで、それぞれ異なる殺人犯として出演しました。マクグーハンは単なるゲスト出演者ではなく、番組のアイデンティティの重要な一部となりました。彼は登場するたびに、演じる悪役に独特の緊張感と知性をもたらし、同じ悪役のバリエーションではなく、明確に異なるキャラクターを創造しました。

彼の出演が記憶に残るものとなったのは、マクグーハンとフォークの間の本物の化学反応があったからです。二人はオフスクリーンでも親友であり、その関係は画面上での緊迫した対決へと昇華されました。マクグーハンはコロンボの捜査方法を完璧に理解しており、自身の演じる殺人犯を知的な対等者として演じ、探偵を出し抜けると本気で信じている人物として表現しました。

コロンボのテーマソング？

コロンボの非公式テーマソングともいえる童謡「This Old Man」は、ピーター・フォークが即興で歌ったものです。1973年のエピソード「二つの顔」のあるシーンで、コロンボが電話をかけ、相手が応答するのを待つ必要がありました。単に黙って立っている代わりに、フォークは時間をつなぐためにメロディーを口ずさみ始めました。

それが「This Old Man」という、おそらく彼が子供の頃から知っていたであろうシンプルな童謡でした。これは計画されたものではなく、脚本にもありませんでした。しかし、監督はそれを気に入り、最終カットに残しました。作曲家のパトリック・ウィリアムズは、「コロンボ」と題されたオーケストラ版まで制作し、番組の30年間にわたる放送期間中に、さまざまなスコアアレンジメントにこのメロディーを組み込みました。

コロンボは毎週放送ではなかった

NBCの当初の計画では、コロンボのエピソードは毎週放送される予定でした。そのためには、約5日ごとに1エピソードを撮影する必要があり、非常に過酷なスケジュールです。しかし、ピーター・フォークは当時、映画俳優としても活躍していたため、そのような激務で拘束的なスケジュールに身を投じることを断固拒否しました。

ネットワークはフォークを番組に出演させることに必死だったため、妥協せざるを得ませんでした。彼らは「NBCミステリー・ムービー・ホイール・シリーズ」という革新的な形式を考案し、コロンボは他の探偵ドラマと交互に放送されることになりました。コロンボはシーズンごとにわずか6〜8回しか登場せず、各エピソードは90分から2時間という長さでした。このスケジュールはフォークに彼が要求した柔軟性を与える一方で、制作価値を高め、より複雑なストーリーを描くことを可能にしました。

コロンボのブロンズ像がハンガリーのブダペストにある

2014年、コロンボ警部補と彼の忠実なバセットハウンド「犬」のブロンズ像が、ハンガリーのブダペストにあるミクシャ・ファルク通りに除幕されました。ミクシャ・ファルクは1828年から1908年まで生きた、有名なハンガリーの政治家、ジャーナリスト、作家でした。

ピーター・フォークがミクシャ・ファルクと遠い親戚関係にあった可能性が指摘されていますが、これは決定的に証明されていません。しかし、この噂は十分に強く、ハンガリー当局はピーター・フォークをこの独特の形で称えることを決定しました。この像は、コロンボが特徴的なポーズを取り、彼の忠実な犬が傍らに座っている姿を捉えています。これはコロンボの真にグローバルな人気を示しています。

ピーター・フォークの二度目の妻が出演した

ピーター・フォークの二度目の妻である女優のシェラ・ダニーズは、1976年から1997年の間にコロンボの6つの異なるエピソードに出演しました。彼女の出演は縁故主義によるものではなく、才能ある女優として各役に真の技量をもたらしました。

二人はコロンボのセットで出会い、制作中にその関係が発展しました。結婚後も彼女は時折エピソードに出演し続け、フォークは彼女の能力を信頼し、その関与を支持しました。一部のファンは当初、監督の妻がセットにいることで気まずい力関係や優遇が生じるのではないかと懸念しましたが、ダニーズは強力な演技で繰り返し自分を証明し、エピソードでの居場所を確立しました。彼女の出演エピソードは劣っていると見なされることはなく、最高のコロンボエピソードと並び称され、仕事とプライベートを混同することが実際にうまくいくこともあると証明しました。

コロンボの愛車はメキシコで放置され朽ちている

コロンボの愛車、年季の入ったプジョー403は、現在メキシコのエンセナーダにある保管場所に放置されており、ゆっくりと朽ち続けています。幌は完全に朽ち果て、内装は剥がされるか盗まれました。残っているものは、何百ものシーンに登場したあの車とは似ても似つかない姿です。

ファンたちはその車の場所を突き止め、オンラインで痛ましい写真を投稿しています。献身的なファンによる車両を救出し、修復するためのキャンペーンも時折行われていますが、所有権に関する法的な問題や修復・輸送費が相まって、これまでのところ成功していません。この車はコロンボのキャラクターのアイデンティティに深く関わっていただけに、現在放置され朽ちているのを見ると、番組の輝かしい時代にそれが表していたものすべてに対する裏切りのように感じられます。

最後のコロンボエピソードとフォークの衰え

最後のコロンボのエピソード「殺意のナイトクラブ（虚飾のオープニングナイト）」は、2003年1月30日に放送され、35年間にわたるテレビでの活躍に幕を閉じました。これは、2つのネットワークと7つの年代にわたる（1960年のシェビーミステリーショーの出演を含めれば）信じられないほどの長さのテレビシリーズでした。ピーター・フォークは、その最後の事件を撮影したとき75歳でした。

彼は最後のコロンボのエピソードをもう一度作ろうと努力し続けましたが、2000年代後半には健康状態が悪化し始めました。彼はアルツハイマー病と診断され、2009年までには家族を認識することも、自身のキャリアを思い出すこともできなくなりました。フォークは2011年6月23日、83歳で亡くなりました。テレビ界は、彼の最も独特で忘れがたいキャラクターの一人、つまり、知性、忍耐力、人間性がカーチェイスや銃撃戦と同じくらい魅力的であることを証明した探偵を失いました。

まとめ

コロンボは、単なる刑事ドラマの主人公ではなく、その制作過程自体が型破りな要素に満ちていました。ビング・クロスビーという大物スターの拒否から始まり、若きスティーヴン・スピルバーグの監督デビュー、15ドルで購入されたレインコート、そしてピーター・フォーク自身の妥協を許さない演技へのこだわりと、義眼という身体的特徴がキャラクターの魅力を高めました。
「もう一つだけ…」という決め台詞が脚本の手間を省くために生まれたことや、相棒の「犬」が意図的に怠惰な犬として選ばれたことなど、多くの偶然や逆境がコロンボという唯一無二のキャラクターを形成しました。フォークの巨額のギャラや、ブダペストに彼の像が建てられたことからも、その文化的影響力の大きさがうかがえます。
コロンボは、肉体的な強さではなく知性と人間性で事件を解決する、当時のテレビドラマの主流とは異なるヒーロー像を提示し、視聴者に深く愛されました。その魅力は、単なるエンターテイメントを超え、世代を超えて世界中で共感を呼び、テレビ史における不朽の傑作としての地位を確立しています。